André Kertész, Faux Amis / Une vidéothèque éphémère et Tomo Savic-Gecan, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Louvre, Paris

Description:

André Kertész
du 28 septembre 2010 au 06 février 2011
André Kertész (Budapest, 1894 - New York, 1985) n’a jamais vu son œuvre faire l’objet d’une véritable rétrospective en Europe, bien qu’il ait fait don de tous ses négatifs à l’État français. Il est pourtant l’un des photographes majeurs du XXe siècle tant du point de vue de la richesse de son œuvre que de la longévité de sa carrière.

Pour la première fois, une exposition monographique consacrée à André Kertész réunira un ensemble conséquent d’épreuves et de documents originaux qui permettront d’explorer les différentes époques de sa vie et de son parcours d’auteur.
L’exposition montrera comment, dans l’œuvre de Kertész, s’élabore une poétique de la photographie, "un véritable langage photographique" selon ses propres termes. Le parcours d’images proposé met en valeur l’autonomie de chaque photographie, tout en le ponctuant par des séries ou des thèmes récurrents (comme par exemple les distorsions, les buildings new-yorkais, les cheminées ou la solitude).

Faux Amis / Une vidéothèque éphémère
du 28 septembre 2010 au 06 février 2011
Fidèle à sa vocation d’offrir au public la possibilité de participer à un échange constant entre le mot et l’image, le Jeu de Paume présente "Faux Amis, une vidéothèque éphémère".

Dans deux salles du Jeu de Paume, à l’automne 2010, sera installé un dispositif mixte, ouvert et dynamique qui permettra d’une part le visionnage d’un choix de vidéos et d’autre part l’organisation de débats et de réflexions critiques suscitées par ces œuvres.
L’objectif est en effet de proposer au spectateur un dispositif de "lecture" de l’œuvre en mouvement, en un temps dilaté – donc distinct du temps resserré nécessaire à la perception de l’image fixe –, permettant ainsi d’autres façons de lire et de voir ce type d’œuvres.

Dans "Faux Amis / Une vidéothèque éphémère" le Jeu de Paume présente une large sélection de vidéos mono bande qui explorent différents thèmes en rapport avec l’Histoire. Ces micro récits, articulés autour d’événements ou d’expériences personnelles, ébranlent les coïncidences ou les divergences qu’il peut y avoir avec le grand récit de l’Histoire. Il s’agit de révéler ici les pièges de l’histoire à travers les pratiques de la représentation.

Tomo Savic-Gecan : Untitled, 2010
Programmation Satellite 3, proposée par Elena Filipovic
du 28 septembre 2010 au 06 février 2011
Tomo Savić-Gecan conçoit des œuvres qui littéralement, prennent corps entre le présent et le futur, entre l’ici et l’ailleurs, entre un espace public et un autre, entre l’esprit du spectateur, où que ce dernier se trouve, et le lieu institutionnel de l’exposition, qui pourrait bien se produire dans un endroit différent. C’est le cas lorsqu’il invente une situation dans laquelle le spectateur d’une exposition qui a pour thème "l’économie" doit fixer le prix d’entrée de celui ou de celle qui lui succède immédiatement – Untitled, 2000. Ou encore, lorsqu’une phrase inscrite sur le mur du lieu d’exposition rappelle que le nombre de visiteurs pénétrant à cet instant dans un centre d’art à Amsterdam a un impact sur une piscine publique de Tallinn (laquelle, programmée pour recevoir l’information en temps réel, modifie sa température en conséquence) – Untitled, présenté à la Biennale de Venise, 2005.

Pour la programmation Satellite, l’artiste présentera une œuvre nouvelle en deux parties, l’une située à l’intérieur du Jeu de Paume, l’autre – qui sera son reflet exact – dans un second lieu institutionnel, la Kunsthall de Bergen en Norvège. Ces deux parties proposeront la fidèle reconstitution d’un espace réel du Jeu de Paume, avec toutefois une modification aussi minime que cruciale : dans chaque salle, l’un des murs sera conçu de sorte à bouger avec une extrême lenteur chaque fois qu’un visiteur pénètrera dans le lieu situé en Norvège. Au travers de cet infime rétrécissement, chaque pièce sera effectivement le miroir de l’autre, le mouvement de la première salle étant, après un bref délai, déclenché par les visiteurs de la seconde.

Le "contenu" de la pièce dont il ne reste plus que le volume correspond au conventionnel "cube blanc" institutionnel revisité par l’artiste, ici dédoublé et traité de sorte à suivre quasi monstrueusement (avec un sentiment chaque fois accru de claustrophobie) l’action de son double, à l’autre bout de l'Europe. Liant deux institutions et deux publics (dont certains membres pourront n’avoir pas conscience que leur entrée dans un lieu a des conséquences ailleurs), l’intervention architecturale de Tomo Savić-Gecan s’inscrit dans le goût de l’artiste pour des œuvres visionnaires créant une expérience esthétique au travers d’espaces et de temps distincts.